“金庸 是传奇的文学巨匠 更是一个时代的风向标！”

本篇文章1587字，读完约4分钟

金庸的作品产生了两个指标:一个是电影工业的风向标，一个是娱乐产业的明星孵化器。

精神上影响几代人的文化偶像的没落，这件事带来的悲伤是沉重而确实的。 有些人生可以作为远望旁观者的基准，但不能暗自哀叹。 金庸就是这样的人。

出身名门，家族人才辈出，自己能在他们的阴影中，成为文化高峰，在时代变迁中，准确评价时势，洞察社会人心，迅速挖掘出各种机会，这是王道霸道兼备的人物。 “有中国人，有唐人街的地方，就有金庸的武侠小说”。 金庸无论对文化史、20世纪、对中国、对你、对我、对我都是意义深远的存在。

远观之是一代文化巨人，写武侠、写时论、写剧本，文如泉涌、著作等。 改革开放的80年代，在文化生活相对空虚的时候，他的小说在精神上养活了国民，在生活上也提供了娱乐的范式。 他还是一位影响深远的社会活动家，最扼杀历史书的是来往两岸三地，充当两岸和平的信使和香港回归的引路人，与邓小平、蒋经国等谈笑风生。 他还是个成功的商人，15岁就和人合作写考试资料赚了人生第一桶金。 此后，经营《明报》的影响波及国内外，1992年以12亿港元的资产名列香港百富排行榜第64位。

近看，他的武侠小说已成为半个多世纪以来无数人的文学启蒙读物和文学生活风格，他的作品改编的影视剧，成为一代又一代娱乐生活的向导。

金庸就这样成为了人们的向导和文化标准，他的作品也成为了另一个意义上的标准。 加上《飞雪连天射白鹿，笑书神侠靠碧鴫》和《越女剑》，金庸在18年间写的15部作品，不仅是畅销书，作品改编的电影也可以说是电影工业的标准。

金庸的15部作品，粗略估计在两岸三地和东南亚有100个版本。 除了只有一部《越女剑》的电视剧外，其他作品多次被改编。 例如，《神雕侠侣》可以检索到的是十三个版本，《盾天屠龙记》也是十一个版本，不包括派生的《魔教教主》等作品。 从这个意义上说，金庸武侠是华语影坛最大的素材库之一。

制作电影最重要的是有源头，没有好书，再厉害的导演、演员等主创也拍不出好作品。 当然是好书，但遇到坏制片人就更糟了。 金庸作品也是如此。 要说《天龙八部》，既有黄日华诠释的豪气冲天的乔的助手，也有胡军演的义薄云天的哥哥。 也不会开除钟汉良这样的幼儿园级别的战士。 包罗万象，能找到各种电影力量发挥的地方，金庸作品只能说“泰山不让土壤，河海不择细流”。

因此，金庸作品衍生出了两个指标:一个是电影工业的风向标，一个是娱乐产业的明星孵化器。 查一下金庸作品的改编热潮，从香港电影开始的六七十年代到现在，大致是十年的高潮。 原则都遵循这个规律。

其理由可能与经济周期和电影产业技术的迅速发展有关。 以内地为例，从金庸一元追溯到张纪改编《笑傲江湖》的1998年，2006年张氏《鹿鼎记》收官。 大概10年后，年左右，新的金庸影视剧出现，包括准备期在内，基本上是10年的周期。 内地的这个变化，非常容易理解。 最初是金庸和张纪中合作开门，将内地武侠电影从经典小说影像化到《白眉大侠》《甘十九妹》的早期探索，演化为香港标准，成为电影工业的滥觞。 年以后在内地掀起的“网络+电影”热潮，最终诞生了资本操盘手“ip+流量明星”的怪人，但众多制作力度从金庸作品中寻找灵感，同时反复拍摄，从侧面证明了金庸作品对电影产业的意义。

另一个意思是更接近大众的造星机，由80年代的“黄日华+翁美玲”组合唤起内地观众的追星梦，后来张智霖、朱茵、古天乐、李若彤、李连杰、吴启华、陈玉莲、刘涛、胡军、任贤 出演金庸电影意味着星路打开了大门。 这一切都是因为金庸几十年前用手中的钢笔一个人走的。

现在，金庸在天上，他俯视着技艺所有的人，看到他庞大的粉丝、网民、观众群体，会想到什么？ 喂，还是那句话:走着去吧金庸先生！

(折笼:米)

越来越多的娱乐八卦、明星独有的视频、音频、粉丝福利扫描二维码关注( entertainment )